吉他一次就好獨奏，吉他一次就好教學視頻

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于吉他一次就好獨奏的問題，于是小編就整理了3個相關介紹吉他一次就好獨奏的解答，讓我們一起看看吧。

吉他課一個星期上課一次、一次上一個小時的那種能學會嗎？

一周一次，一次一小時，剛剛好～

學吉他??不是課多課勤就學得好～

恰恰是新課不要太快，保證充足的時間練習才是最可取的，當然長期規劃學習，一周兩次課，或者每天都去琴房練習有老師輔導，進步最快最穩～

總之呢，課程內容、課程進度因人而異～

沒有絕對的標準，絕對的是自己一定要堅持練習！

有沒有關于吉他的小說？

午夜吉他·嚴沁·瀟湘書院 【午夜吉他內容簡介】 杜之潁是一個十分自立的女孩子，彈的一手好吉他。

一次，為了幫助鄰居，她與一位心理醫生相識了。從此這個醫生進入了她生活的小圈子，并且為她的吉他聲所迷倒。同時，他也不知不覺中進入了她的感情世界。http://www.xxsy.net/yq/2_334_1781.html

搖滾史上哪段吉他solo最棒？

很多人可能會說國外的樂隊，但是這里我要說的是beyond樂隊的黃貫中。

在beyond的演唱會上，黃貫中有過多次solo，都是令人印象深刻的。

在beyond的四個人的時候，1988年，開了一場《真的見證》演唱會。在演唱會上他們演奏了一首《午夜迷墻》，歌曲末尾就是黃家駒，黃貫中以及黃家強聯手來了段超級solo，最后黃家駒和黃貫中直接來了個吉他碰撞，兩把吉他當場砸碎了。

之后的1991年《生命接觸演唱會》上，黃貫中有一段難度極高的solo，只不過當時出版的DVD中并沒有這段視頻，直到若干年后，有網友曝光了當年的錄音，才讓我們聽到了精彩的獨奏。

那是黃貫中用吉他演奏了保羅·莫里哀的鋼琴曲《love is blue》。黃貫中的吉他功力真是太強大，這個音樂彈奏的非常好聽。

1996年，《beyond的精彩》演唱會，黃貫中同樣有段過癮的solo，當時是黃貫中和黃家強在演奏《聲音》時，用盡全力在臺上演奏，最后黃貫中拿錘子把吉他砸碎！

2003年，《beyond超越beyond》演唱會上，當時黃貫中和吉他手黃仲賢在演奏《舊日的足跡》時甚至來了段吉他比賽，兩人互相談對方的吉他，精彩至極。

其他的樂隊我不做太多的評價，我覺得二手玫瑰這個樂隊的搖滾非常的好，不嬌柔不造作，夠勁有味～ 喜歡的人趨之若鶩，不喜歡的人避而遠之。

如果你有興趣可以試聽一下。最好是看視頻
理解一下歌曲的意圖，希望你能喜歡 ！

作為一個從來沒有看過著名樂手現場演出而最多只在酒吧看過吉他演奏的純業余音樂愛好者，回答這個問題可能不太夠調。不過我在讀一本關于搖滾的書的時候看到過作者對一位吉他手的描寫讓我印象深刻可以跟你分享。

亨德里克斯，迄今最偉大的吉他手，其現場的出色表演，其對吉他演奏的開創性貢獻早已為世人所認可。慚愧的是，我在讀到弗里德蘭德的著作《搖滾：一部社會史》之前，根本不知亨德里克斯何許人也。

克萊普頓在在世吉他手中的地位不言而喻，在上個世紀60年代，他還是個年輕小子的時候，已經因自己杰出的演奏水平征服了當時的同行，以及媒體。飄飄然的克萊普頓是怎么回應的呢？

卓然獨立的克萊普頓認為自己就是當時最出色的吉他手，出色到“孤獨”的地步，出色到沒朋友。然而，就是這么一位無盡孤獨的大牛遇到同樣年紀輕輕的亨德里克斯，卻一臉懵逼。

到底怎么回事？在跟克萊普頓相遇之前，亨德里克斯只是個美國退伍兵，他在美國的一次演出中出色的吉他表演簡直讓在場的其他樂手羞愧。當時的美國，流行音樂的發展還比不上英國，廟小裝不下大菩薩，亨德里克斯就在別人慫恿之下轉到英國發展，于是遭遇克萊普頓，并將克萊普頓“三震出局”。

所以說起哪段solo最棒，我以為就是那段把克萊普頓“三震出局”的solo最棒。

當然，這些都是傳說，可以想象當時兩人會面時的情形，并沒有錄音留下當時的演奏。不過在后來的一場蒙特利爾音樂節上，亨德里克斯當著數萬聽眾展現了他的無可比擬的風采。如當時的評論所言：當亨德里克斯離開舞臺的時候，他從傳奇走向了神話。

很顯然，那是亨德里克斯的封神之作。在60年代杰出的吉他手紛紛涌現從而被譽為吉他諸王紀的時代，亨德里克斯在同行中無可爭議地占據著首要的位置，他是諸王之王。OK，就把這作為搖滾史上最出色的solo吧。

如果說史上最偉大的搖滾吉他solo的話，不得不提到jimmy page吉米佩吉這位遠古大神。歐美多本吉他雜志評選中，他的作品都入選過史上最偉大一百首solo，甚至通過《stairway to heaven天堂階梯》這首曲子多年位居榜首。

吉米佩吉的樂隊齊柏林飛艇，對于搖滾迷來講，也應該是無人不知，無人不曉的。他們知名度最高一首歌曲便是《天堂階梯》，這首歌早已成為搖滾史上的黃金曲目。尤其是歌曲中間精彩絕倫的電吉他solo，更是讓后人無數次的模仿，但無論哪一個版本，都無法還原原版的神韻和感覺。

吉米佩吉在齊柏林現場演中，也多次用他那把著名的雙頭電吉他演繹過這首歌，而且由于含有較多即興成分，每一個版本都不盡相同。雖然他的現場版本也足夠精彩，但是我個人感覺，最完美、最耐聽的版本還是出自于錄音室的專輯版本。

《天堂階梯》這首歌創作于1972年，出自樂隊第四張專輯。歌曲開頭，是一段類似于蘇格蘭民謠的曲式，給人以純結、靜謐的感覺，同時又透著一股哀怨的悲涼。主唱聲音出現，仿佛在細細訴說一個憂傷的故事。歌曲的發展部分，鼓的節奏跟進音樂，逐漸把整首歌的情緒推進至高潮。最后的高潮部分，也就是副歌部分，其實是一段硬搖滾riff襯托下的段落。這段簡單有力的節奏riff和主唱plant的高音嘶吼也深深影響了未來重金屬歷史的發展。

說回這首歌的solo，它出現的位置在主歌之后，又在重型riff段落之前，也就是在整首歌高潮部分之前。因此可以看出，它的作用在于銜接之前的哀怨和后面情緒的爆發，是一個承前啟后的過渡作用，在它的引導之下，將全曲情緒帶入最高峰。

solo開始的時候是一段a小調兒的布魯斯音階，由于是小調音階，所以透著一股憂傷，情緒哀怨卻沒有那么激烈。隨著歌曲的演進，solo的旋律如泣如訴的表達著漸強的情緒。到solo的后半部分的時候，運用了一段快速而重復的旋律，類似連復段的強調作用，而且使用了一個全音的推弦的技巧。同時，它的切分音運用也非常微妙，給人一種強烈搖擺感的同時，還帶入一種很深情而糾結的情緒。在整個歌曲達到高潮的同時，solo也同時達到高潮，直接用整段solo里的最高音，又是一個推弦，把歌曲引向了后面即將出現的重型riff，過渡到了這首歌的高潮部分。

由于這段solo彈的傳神，有極強的音樂性，使它不僅是配合的作用，更是決定性的畫龍點睛之筆，使作品整體更加完整、豐富。另外，這段solo在情緒上的出色起伏感，使它在歌曲結構和情緒上起了很好的連接和過渡作用，承前啟后，精彩絕倫。

從天堂階梯的創作至今，已有近半個世紀，它早已成為搖滾史上最經典solo的范本。除了百聽不厭外，更讓無數的后輩從中吸取養分，不斷的臨摹和膜拜。

到此，以上就是小編對于吉他一次就好獨奏的問題就介紹到這了，希望介紹關于吉他一次就好獨奏的3點解答對大家有用。