吉他獨奏曲康定情歌，吉他獨奏曲康定情歌視頻

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于吉他獨奏曲康定情歌的問題，于是小編就整理了2個相關介紹吉他獨奏曲康定情歌的解答，讓我們一起看看吧。

中國有哪些民謠呢？

一、《沂蒙山小調》

《沂蒙山小調》是一首山東的經典民歌，屬于小調。誕生于山東臨沂沂蒙山海樓腳下的費縣莊鎮上白石屋村。

二、《小白菜》

《小白菜》是一首流傳在我國河北地區的一首民歌小調，它以非常優美的音樂素材和洗煉的藝術手法，塑造了一個天真的農村貧苦幼女的形象。深刻的表現了一個失去親娘而受人虐待、孤苦無依的女孩悲傷痛苦的心情，也是對舊社會不合理的家庭關系的控訴。

三、《小看戲》

《小看戲》屬于廣泛流行于北方的俗曲，源自清乾隆、道光年間的“霓裳續譜”和“白雪遺音”等俗曲集中所記載的“剪靛花調”

四、《繡金匾》

《繡金匾》是一首抗日戰爭時期，流行于陜甘寧邊區，后來傳至全國的傳統民歌。這首歌是以甘肅慶陽民歌為基礎改編的，抒發了廣大人民群眾對毛主席、朱總司令、周恩來總理的熱愛，以及對人民子弟兵——八路軍的深厚情意。建國后，經歌唱家李谷一、郭蘭英演唱后，傳進了千家萬戶。

另外，還有 湖南民謠《瀏陽河》《洞庭魚米鄉》、陜北民謠《三十里鋪》《信天游》、四川民謠《康定情歌》、安徽民謠《鳳陽歌》、青海民謠《上去高山望平川》、云南民謠《小河淌水》、江蘇民謠《無錫景》等等

望采納。

民謠和民歌概念不同，根據題主的意思應該是指民歌。民歌是創作者創作帶有自己民族風格的歌曲，是指每個民族的傳統歌曲。

除了茉莉花，還有：

辣妹子——宋祖英

紅雪蓮——烏蘭托婭

駝鈴——蔣大為

山丹丹開花紅艷艷——阿寶

映山紅——阿魯阿卓

夜來香——鄧麗君

阿里山的姑娘——鄧麗君

小白楊——閻維文

很高興能回答你這個話題.中國文化博大根深，而民謠是最能反映我們華夏文化和生活的.對于我自己而言也有很多喜歡的民謠.現在我就分享一下我自己喜歡的民謠...

蔣敦豪唱的《烏蘭巴托的夜》這首歌我本身也特別喜歡，非常適合睡覺前聽一聽，整首歌都很緩，很安靜，聽著讓人安心，但有時也會有悲傷。第一次聽就讓我上了癮...

宋冬野的《安和橋》。這首歌是老歌了，宋冬野的煙嗓真的是太迷人了。這首歌其實是為自己姥姥唱的，許多人都誤解成了跟青春掛鉤了。

還有鄧麗君的《夜來香》我相信很多朋友從小應該就聽過，像我們這種80后聽的民謠真的蠻多.《阿里山的姑娘》《小白楊》《康定情歌》等等....其實很多民謠都是很好聽的，也是我經常在聽的。希望我的回答你能喜歡.....

中國幅員遼闊，民族眾多，但說漢族民歌，每個地區都非常豐富，象《茉莉花》這種各個地方都有不同的版本，有江蘇茉莉花，東北茉莉花，河北茉莉花等等。曲調歌詞都不一樣。《繡荷包》和《放風箏》也是一樣，各個地方都有自己的特色和風格。

山西《繡荷包》情意綿綿，娓娓道來。

初一到十五，十五的月兒高，那春風擺動楊呀楊柳梢。

三月桃花開，情人捎書來，捎書書帶信信，要一個荷包帶。

一繡一只船，船上繡著帆，里面的意思郎你要自己猜

二繡鴛鴦鳥，棲息在河邊，你依依我靠靠，永遠不分開。

郎是年輕漢，妹如花初開，收到這荷包，郎你要回來。

云南《繡荷包》歡快詼諧

小小荷包，雙絲雙線飄

妹繡荷包嗎掛在郎腰。

如何評價女子十二樂坊的音樂？

現在應該很少人記得這個組合了吧，當年尤其在海外人氣非常高的一個組合，主要以傳統中國樂器加上現代舞臺的方式表演，在當年是非常創新的！

女子十二樂坊的成員都是來自中央音樂學院、中央民族大學等著名的藝術學院，表演能力非常優秀。早期大家沒有很接受，畢竟這種表演形式從來沒有過，怕傷害了大家對傳統樂器表現的優雅的形象。但經過海內外多場成功的表演舞臺征服了業內外人士的心扉，也打開了國際市場！后面幾年成功打入日本市場，獲得過日本唱片大獎，銷量突破200萬張，名揚海外！

女子十二樂坊以其具有感染力的音樂和充滿震撼力的表演給音樂市場帶來了創新和變化，希望以后能有更多以傳統樂器為代表的創新組合出現！

女子十二樂坊誕生于2001年6月。她是一只將中國傳統的樂器組合與現代流行音樂表演形式有機結合的流行藝術團體。她以優美的音樂旋律和激情的現場表演，拓展了中國民族器樂的欣賞群體，在國內外弘揚了中國的民族音樂！

可以說她們借民樂出名，中國民族音樂靠她們傳播，女子十二樂坊是一個突破和創新。甚至可以說是奇跡在我們中國人自己的文化方面，我自我感覺，女子十二樂坊真的很不錯至少她們的音樂我感覺真的很好。演奏的很好。

作為一個現代人，我們似乎都把自己沉醉在流行歌曲，迷戀爵士等重金屬的音樂中。驀然回首，當我們重新傾聽我們中國的民族音樂時，我們基本上都難以聽懂揚琴的清脆，二胡的悠揚，古箏的憂傷。但女子十二樂坊的存在，卻讓我們以新鮮的視覺和聽覺角度來重拾我們的民族音樂。她們將二胡、古箏、揚琴等民族樂器和吉他、貝司、爵士等西方樂器完美的結合，可以說是賦予民族音樂以時代特色。下面我就將從以下兩個角度來闡述我對女子十二樂坊演奏風格的見解。

正文：

（1）音樂創作的創新性

當我們現在閉上眼睛聯想中國的傳統音樂時，我們必然會想到那些悠揚的琴聲、二胡聲，如阿炳的《二泉映月》。這種傳統音樂雖好，但是悠久的歷史，似乎總讓我們感覺這些音樂有點“out”。而對于傳統音樂，“女子十二樂坊”添加了很多其他的音樂元素，他們巧妙地使用了西方的貝司、吉他等樂器，并對傳統的音樂加以改編。這使得“樂坊”的音樂對于不同觀眾在欣賞過程中，既可以找到他們所熟悉或喜愛的音樂元素，但是又不會改變傳統音樂在人們心中的形象。“樂坊”的音樂題材也盡量多元化，做到雅俗共賞。比如《敦煌》突出神秘的異域風情和歷史沉重感；《康定情歌》則由中國民歌改變而成，迎合喜愛中國歌曲小品的聽眾，符合年輕人的口味，富有朝氣和活力。“女子十二樂坊”的音樂中加入了Pop、拉丁、Hip-hop、爵士、搖滾、日本音樂、中國民歌、歐美古典音樂以及流行音樂等元素，使原本古老的民樂增添了時尚感。

（2）視覺效果上的突破

“女子十二樂坊”大膽采用站姿，一改傳統民樂演奏形式所普遍采用的坐姿。同時，她們改變了以往彈奏樂器時的古板姿勢，比如頭部的擺動、腰部的扭轉。可能，這種改變在我們90后的眼中并引不起什么很大的改動，畢竟21世紀的我們看慣了藝人們在舞臺上搔首弄姿，但是這種站姿上的改變卻讓我們眼前一亮，因為以往人們都是用坐姿彈奏。那么站姿到底有什么樣的好處呢？在我看來，站姿能使演員自由走動，隨意地改變演出隊形，這使演出的視覺效果更為豐富也能更好地跳動現場觀眾的情緒。我還記得，當我在電視上觀看她們的演奏時，總會覺得她們的演奏十分震撼。我想，這種感覺在一定的程度上得益于她們的大膽——她們采用了站姿，而不是古板的坐姿。 “女子十二樂坊”不僅在演奏形式上進行了“變坐為立、變靜為動”大膽改革，同時，也突破了那種在人們心中呆板、守舊的固定印象，這種創新的行為，向人們展示了多變、時尚的另一面，特別是讓人們對傳統的民族民樂的演奏有了一個全新的認識。

總體：“女子十二樂坊”在演奏風格上的改動無疑在民樂這一行列中刮起了一陣新風，使得這12個女子的形象深深地刻在了人們的心中。而在我看來，她們最大的改變應該是改變了以往民樂古板的坐姿，而采用了站姿和舞姿。同時，她們在音樂取材和音樂本身上的創新也無疑為民樂增添了新的一筆。民族的也是世界的，我們應該以現代和欣賞的眼光來對待這12個女子和她們的音樂。

到此，以上就是小編對于吉他獨奏曲康定情歌的問題就介紹到這了，希望介紹關于吉他獨奏曲康定情歌的2點解答對大家有用。